Dina Washington
Dinah Washington fue una de las mejores cantantes femeninas de jazz y música popular del siglo XX. Su estilo y su forma de cantar han sido imitados por muchas de las que la siguieron, pero pocas han tenido una voz que iguale a la de Divine Miss D. Su vida fue material para películas, pero incluso Hollywood se abstuvo de intentar capturarla en una película porque era demasiado complicado. Afortunadamente, su inmenso talento en los discos ha sido bien documentado y suena tan bien hoy como cuando hizo todos esos álbumes clásicos.
Ruth Lee Jones, nacida en Alabama, creció en una familia bautista de Chicago. Cantaba y tocaba el piano en el coro de su iglesia local y rápidamente se volvió experta en los ritmos sincopados y poco convencionales del gospel y en las notas torcidas o deslizantes. A los quince años, interpretó “I Can’t Face The Music” en una competencia amateur local organizada en el Regal Theatre de Chicago, ganó y pronto actuó en clubes nocturnos de Chicago, como Dave’s Rhumboogie y Downbeat Room del Sherman Hotel.
Su gran éxito llegó en 1942, cuando Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong , la vio mientras cantaba en el Garrick Bar para complementar los ingresos que ganaba como encargada del baño. Por recomendación de Glaser, se unió a la banda de Lionel Hampton en 1943, adoptando el nombre de Dinah Washington, que le había dado Glaser o Joe Sherman, el dueño del Garrick Bar, aunque nadie está seguro.
Washington comenzó rápidamente a recibir grandes elogios durante su tiempo con Hampton, quien recordaría: «Dinah sola podía detener el espectáculo… Tuve que ponerla al lado del cierre porque nadie podía seguirla. Ella tenía experiencia en gospel y le dio algo nuevo a las canciones populares que le pedí que cantara».
En 1943, Washington grabó una sesión de blues con un pequeño conjunto formado por miembros de la banda de Hampton. Dirigidos por Leonard Feather, grabaron su canción “Evil Gal Blues” y la convirtieron en un éxito. Después de sus tres años con la banda de Hampton, la popularidad de Washington creció y comenzó a encabezar los conciertos de R&B.
Washington grabó el álbum Slick Chick (On The Mellow Side) (1946) para Mercury Records en sesiones de 1946; el estilo blues de este disco fue un modelo para gran parte de su carrera. Como artista solista en los años siguientes, logró un éxito notable, logrando una cantidad impresionante de éxitos en las listas de R&B, incluyendo «Ain’t Misbehavin'» en 1948 y «Am I Asking Too Much», que encabezó la lista de R&B más tarde ese año.
Durante los siguientes cuatro años, casi nunca estuvo fuera de las listas de R&B, y «Baby Get Lost» se convirtió en su segundo disco número uno en 1949. Washington ganó mayor popularidad a través del éxito general en la lista pop de Billboard con su grabación de 1950 «I Wanna Be Loved», que alcanzó el número 22. Entre los muchos álbumes destacados de su carrera se encuentra Dinah Jams (1954), grabado con Clifford Brown/Max Roach.
Durante este tiempo, también grabó una variedad de sets con pequeños combos y grandes bandas. Este período incluyó sesiones con una impresionante variedad de músicos, como Ben Webster, Clifford Brown, Clark Terry, Cannonball Adderley, Jimmy Cobb, Max Roach, Wynton Kelly y Joe Zawinul, quienes realizarían giras y grabarían con Washington entre 1959 y 1961.
Cuando lanzó su versión de la canción de los Dorsey Brothers «What A Diff’rence A Day Makes» en 1959, un disco que llegó al número 8 en las listas de éxitos del pop, Washington ya era considerada una artista mainstream de renombre. Washington no había abandonado su primer amor por el jazz y con frecuencia encabezaba el cartel de festivales de jazz de alto perfil; su interpretación de «All Of Me» en la película de 1959, Jazz On A Summer’s Day (1959), filmada en el Festival de Newport, mostró sus credenciales a la perfección. Actuó en lugares de jazz de renombre como Birdland y, al final de su carrera, también tocó con los grandes del jazz Count Basie y Duke Ellington .
La vida de Washington fue plena pero trágicamente corta, y era conocida por su trabajo duro y su hedonismo; Bobby Shad de Mercury Records recuerda: «No le importaba estar despierta toda la noche hasta las 8 a. m. y luego grabar a las 10 a. m.» También era conocida por ser decidida, por ser difícil trabajar con ella y por ser arrogante; actuando para la Reina Isabel, Washington declaró: «Solo hay un Cielo, un Infierno, una Reina, ¡y tu Isabel es una impostora!».
Su vida personal fue complicada y turbulenta. Se casó ocho veces y, tras luchar contra su peso durante gran parte de su vida, sufrió trágicamente un ataque cardíaco fatal a los 39 años, provocado por una combinación de pastillas para adelgazar, alcohol y sedantes. Ese día, perdimos a una de las mejores cantantes que han pasado por esta tierra.
Por Discovermusic
Dina Washington
Dinah Washington fue una de las mejores cantantes femeninas de jazz y música popular del siglo XX. Su estilo y su forma de cantar han sido imitados por muchas de las que la siguieron, pero pocas han tenido una voz que iguale a la de Divine Miss D. Su vida fue material para películas, pero incluso Hollywood se abstuvo de intentar capturarla en una película porque era demasiado complicado. Afortunadamente, su inmenso talento en los discos ha sido bien documentado y suena tan bien hoy como cuando hizo todos esos álbumes clásicos.
Ruth Lee Jones, nacida en Alabama, creció en una familia bautista de Chicago. Cantaba y tocaba el piano en el coro de su iglesia local y rápidamente se volvió experta en los ritmos sincopados y poco convencionales del gospel y en las notas torcidas o deslizantes. A los quince años, interpretó “I Can’t Face The Music” en una competencia amateur local organizada en el Regal Theatre de Chicago, ganó y pronto actuó en clubes nocturnos de Chicago, como Dave’s Rhumboogie y Downbeat Room del Sherman Hotel.
Su gran éxito llegó en 1942, cuando Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong , la vio mientras cantaba en el Garrick Bar para complementar los ingresos que ganaba como encargada del baño. Por recomendación de Glaser, se unió a la banda de Lionel Hampton en 1943, adoptando el nombre de Dinah Washington, que le había dado Glaser o Joe Sherman, el dueño del Garrick Bar, aunque nadie está seguro.
Washington comenzó rápidamente a recibir grandes elogios durante su tiempo con Hampton, quien recordaría: «Dinah sola podía detener el espectáculo… Tuve que ponerla al lado del cierre porque nadie podía seguirla. Ella tenía experiencia en gospel y le dio algo nuevo a las canciones populares que le pedí que cantara».
En 1943, Washington grabó una sesión de blues con un pequeño conjunto formado por miembros de la banda de Hampton. Dirigidos por Leonard Feather, grabaron su canción “Evil Gal Blues” y la convirtieron en un éxito. Después de sus tres años con la banda de Hampton, la popularidad de Washington creció y comenzó a encabezar los conciertos de R&B.
Washington grabó el álbum Slick Chick (On The Mellow Side) (1946) para Mercury Records en sesiones de 1946; el estilo blues de este disco fue un modelo para gran parte de su carrera. Como artista solista en los años siguientes, logró un éxito notable, logrando una cantidad impresionante de éxitos en las listas de R&B, incluyendo «Ain’t Misbehavin'» en 1948 y «Am I Asking Too Much», que encabezó la lista de R&B más tarde ese año.
Durante los siguientes cuatro años, casi nunca estuvo fuera de las listas de R&B, y «Baby Get Lost» se convirtió en su segundo disco número uno en 1949. Washington ganó mayor popularidad a través del éxito general en la lista pop de Billboard con su grabación de 1950 «I Wanna Be Loved», que alcanzó el número 22. Entre los muchos álbumes destacados de su carrera se encuentra Dinah Jams (1954), grabado con Clifford Brown/Max Roach.
Durante este tiempo, también grabó una variedad de sets con pequeños combos y grandes bandas. Este período incluyó sesiones con una impresionante variedad de músicos, como Ben Webster, Clifford Brown, Clark Terry, Cannonball Adderley, Jimmy Cobb, Max Roach, Wynton Kelly y Joe Zawinul, quienes realizarían giras y grabarían con Washington entre 1959 y 1961.
Cuando lanzó su versión de la canción de los Dorsey Brothers «What A Diff’rence A Day Makes» en 1959, un disco que llegó al número 8 en las listas de éxitos del pop, Washington ya era considerada una artista mainstream de renombre. Washington no había abandonado su primer amor por el jazz y con frecuencia encabezaba el cartel de festivales de jazz de alto perfil; su interpretación de «All Of Me» en la película de 1959, Jazz On A Summer’s Day (1959), filmada en el Festival de Newport, mostró sus credenciales a la perfección. Actuó en lugares de jazz de renombre como Birdland y, al final de su carrera, también tocó con los grandes del jazz Count Basie y Duke Ellington .
La vida de Washington fue plena pero trágicamente corta, y era conocida por su trabajo duro y su hedonismo; Bobby Shad de Mercury Records recuerda: «No le importaba estar despierta toda la noche hasta las 8 a. m. y luego grabar a las 10 a. m.» También era conocida por ser decidida, por ser difícil trabajar con ella y por ser arrogante; actuando para la Reina Isabel, Washington declaró: «Solo hay un Cielo, un Infierno, una Reina, ¡y tu Isabel es una impostora!».
Su vida personal fue complicada y turbulenta. Se casó ocho veces y, tras luchar contra su peso durante gran parte de su vida, sufrió trágicamente un ataque cardíaco fatal a los 39 años, provocado por una combinación de pastillas para adelgazar, alcohol y sedantes. Ese día, perdimos a una de las mejores cantantes que han pasado por esta tierra.
Por Discovermusic
